di Park Soomin
Crediti fotografici HYBE
dicembre 2024
tradotto da Koreana
Il documentario RM: Right People, Wrong Place racconta la realizzazione del secondo album solista di RM, membro dei BTS, e allo stesso tempo funge da diario personale di Kim Namjoon, che rivela al mondo i suoi pensieri e sentimenti quotidiani “catturando tutte le cose che mi accadono”. Al suo fianco durante tutto il viaggio c’era la forza creativa nota come Team RM, formata appositamente per produrre l’album Right Place, Wrong Person. Il regista Seokjun Lee, che ha sviluppato una profonda comprensione del mondo interiore di RM come membro di quel team mentre documentava da vicino gli otto mesi di viaggio, e il co-regista Subin Im, che ha passato al setaccio centinaia di ore di filmati per collegare ogni filo della storia più grande dietro al Team RM, hanno parlato con la rivista weverse per condividere le loro intuizioni sul documentario RM: Right People, Wrong Place.
“RM: Right People, Wrong Place” è stato presentato in anteprima al 29° Busan International Film Festival in ottobre, dove ha parlato sul palco insieme ad altri membri del Team RM. Com’è stato?
Seokjun Lee: In qualche modo siamo finiti sul palco senza la star dello spettacolo, e abbiamo dovuto farlo senza di lui, solo con altri del film e con la troupe della produzione. Ricordo di aver pensato: “Non possiamo commettere errori e infangare il nome di Namjoon”, quindi tutti abbiamo memorizzato tutto quello che dovevamo dire, ce lo siamo scritti prima di salire sul palco. (ride) Abbiamo saputo che Namjoon stava guardando la diretta e che ha riso quando ci ha visto. Namjoon a volte chiama le persone del Team RM “bohémien”. Dice che siamo in libertà, che viviamo la vita a modo nostro. Forse è per questo che ha trovato così divertente vederci lì in un ambiente così formale. (ride) Raramente abbiamo l’opportunità di salire sul palco per questo motivo, quindi abbiamo apprezzato molto la risposta energica del pubblico.
“Right People, Wrong Place” è anche il titolo del primo brano dell’album “Right Place, Wrong Person”. Cosa vi ha portato a sceglierlo come titolo del film?
Subin Im: Per prima cosa abbiamo elaborato una serie di titoli potenziali. Alcuni erano eccessivamente emotivi, altri sembravano troppo distanti e altri ancora erano troppo azzardati. Abbiamo discusso su quale titolo potesse catturare meglio il tema del film. Una volta Namjoon ha detto: “Credo che siamo nel posto sbagliato”, e abbiamo pensato di usarlo come titolo perché ci piaceva come suonava, ma avevamo la sensazione che fosse un po’ troppo lungo. Per coincidenza, Namjoon parla ripetutamente nel corso del documentario di cose che non vanno bene, quindi alla fine abbiamo deciso che aveva più senso collegarlo organicamente alla prima traccia dell’album, “Right People, Wrong Place”. Lavorare sul titolo in questo modo ci ha fatto apprezzare nuovamente quanto fossero perfetti i nomi di tutte le canzoni. (ride)
Seokjun Lee: Anche se i titoli dell’album e del film usano parole diverse, l’acronimo di entrambi è RPWP, il che potrebbe indurre la gente a confonderli quel tanto che basta per farli riflettere sul significato. (ride) Personalmente, vedo Right People, Wrong Place come persone che sentono di non essere nel posto giusto. Tutti noi ci sentiamo naturalmente noi stessi nel contesto della nostra vita, ma a volte ci sentiamo sbagliati o fuori posto in luoghi diversi, come al lavoro o in un gruppo. Durante la lavorazione dell’album ci è capitato spesso di ritrovarci in luoghi sconosciuti e di parlare tra noi di come ci sentivamo. Credo che il titolo del film sia appropriato, perché cattura perfettamente i pensieri e i sentimenti che abbiamo provato in momenti come quelli.
All’inizio deve essere stato difficile stabilire quale direzione avrebbe preso il documentario, visto che avete iniziato a girarlo nei primi giorni dell’album. Come avete affrontato la questione?
Seokjun Lee: Namjoon aveva una visione chiara in mente fin dall’inizio del campo di composizione Right Place, Wrong Person, e il produttore San Yawn aveva già definito la maggior parte delle linee guida per il quadro generale. Quando mi sono unito al Team RM, Namjoon mi ha spiegato personalmente in cosa consisteva il progetto RPWP e perché voleva realizzarlo. Questo mi ha dato un livello di comprensione immediato che mi ha permesso di partire subito con il piede giusto. Namjoon ha anche fatto lo stesso briefing ogni volta che qualcuno si è aggiunto, come i registi di video musicali e i fotografi. Alla fine l’avrà ripetuto quasi 17 volte. Ricordo ancora quanto fosse incredibilmente raffinata la sua presentazione. (ride)
Come siete entrati a far parte del Team RM e come siete stati coinvolti nella realizzazione del documentario?
Seokjun Lee: Tutto è iniziato quando San Yawn, che guidava l’intero progetto, mi ha contattato chiedendomi: “Non so se uscirà o meno, ma saresti disposto a dedicare un anno a questo film?”. Mi ha incuriosito, così abbiamo incontrato Namjoon. Già durante il nostro primo incontro, Namjoon è stato molto aperto sulla storia della sua vita, e questo mi ha fatto sentire abbastanza a mio agio da aprirmi anche sulla mia. Da allora abbiamo continuato a vederci regolarmente, quasi come se fosse un lavoro, e abbiamo legato per tutte le nostre conversazioni. Ripensandoci, mi rendo conto che Namjoon si è impegnato molto per aprirsi e creare un ambiente rilassato.
Subin Im: All’inizio il mio ruolo era quello di organizzare e selezionare le riprese che sembravano importanti per il film. Abbiamo girato per un lungo periodo di tempo, quindi abbiamo accumulato una grande quantità di filmati. Mentre Seokjun era presente sulla scena, catturando un ritratto intimo del momento con uno sguardo rivolto al futuro, quando sono arrivato a bordo del progetto per selezionare tutti quei filmati, ho dovuto giocare a recuperare il passato e, in seguito, ho finito per prendere parte anche al processo di ripresa mentre avveniva. Prendevo le riprese quando erano ancora fresche e le esaminavo subito. Lo scopo di questo mio lavoro era quello di rendere le cose più facili in fase di montaggio, quindi lo esaminavo continuamente, lasciando commenti del tipo: “Questo sembra essere importante, forse?”. Durante questo processo, il mio ruolo nel progetto si è ampliato e diversificato.
La natura stretta e aperta del rapporto tra i registi e i loro soggetti nel film è unica tra i documentari. È mai stato difficile stabilire dei limiti per il bene del film che stavate realizzando?
Seokjun Lee: Namjoon ha detto chiaramente cosa voleva fin dall’inizio. Ha detto: “Voglio che questo progetto sia intrapreso da un team piccolo e affiatato, in modo da far capire quanto sia profondo e autentico”. Per questo Subin era al mio fianco con molti consigli sul da farsi, visto che riprendevamo per lo più gruppi di persone che avevano già forti relazioni. A volte ero così immersa nel momento che non riuscivo a vedere la foresta per gli alberi. In questi momenti, mi diceva di fare un passo indietro e mi suggeriva il tipo di domande che avrei potuto fare in certi momenti. Il modo in cui mi ha fornito indicazioni di questo tipo è stato incredibilmente utile.
Subin Im: Per esempio, più riprendevamo, più le loro voci si sovrapponevano l’una all’altra, dato che erano tutti così amici, il che avrebbe potuto rendere difficile per il pubblico seguirli, quindi ho suggerito di modificare questo aspetto. All’inizio è stato un po’ difficile, visto che guardavo solo le persone del Team RM sullo schermo, ma dopo esserci incontrati di persona e averci aperto tutti i nostri pensieri e i nostri obiettivi, ci siamo capiti un po’ meglio. Per questo motivo, mentre esaminavo il filmato, non cercavo solo di condensarlo, ma di pensare a come poterlo montare in modo da ottenere una direzione migliore per il documentario.
Il legame speciale tra i membri del Team RM, voi compresi, gioca un ruolo fondamentale nel rendere il documentario così unico. Credo che sia questo il motivo per cui gli spettatori si trovano così profondamente immersi nel film.
Seokjun Lee: Si può notare come molti documentari cerchino la bellezza nei momenti fermi, ma in questo c’è un sacco di chiacchiere. (ride) Così ho pensato: perché non prendere le battute più significative e le conversazioni più memorabili da tutto questo e cucirle insieme in un collage, e costruire una storia a partire da questo? Quando stavamo girando a Bisugumi, nella contea di Hwacheon, per esempio, qualcuno diceva qualcosa e io sognavo quale pezzo di dialogo o quale luogo avrebbe potuto collegarsi al successivo. Per fare un paragone con il film Everything Everywhere All at Once, pensavo a quali universi fossero a nostra disposizione.
Avete incluso anche interviste a produttori e artisti che hanno lavorato con RM lungo il percorso, suggerendo che avete ritenuto importante che il film lo mostrasse attraverso gli occhi di coloro che lo conoscono.
Seokjun Lee: Le interviste dovevano essere presenti per fare un passo indietro e dare qualcosa che potesse fornire una prefigurazione. Ho dovuto trovare il tono giusto per le interviste perché erano tutti profondamente coinvolti nel progetto RPWP e avevano forti sentimenti al riguardo. Ricordo di aver cercato di fare una tonnellata di interviste diverse. (ride) Avevo anche una visione chiara del tono che volevo da ciascuno di loro. San Yawn aveva un modo fantastico di esprimere i suoi sentimenti nei confronti di Namjoon, JNKYRD faceva la parte del commentatore che forniva informazioni sul progetto e Sehoon, che lavorava sul lato A&R delle cose, aveva una voce profonda e rilassante che secondo me si sposava bene con le parti più rilassate del film.
Subin Im: Abbiamo anche girato delle interviste con il Team RM il giorno in cui Namjoon si è arruolato. Namjoon aveva scritto qualcosa a ciascuno di loro personalmente, e mentre all’inizio dicevano: “Ok, nessuno faccia uscire le lacrime”, tutti piangevano non appena le leggevano. (ride) Questa crudezza emotiva si è trasmessa alle interviste, rendendo ancora più palpabile la loro incrollabile sincerità nei confronti di Namjoon.
Oltre agli sguardi più intimi che ci offre attraverso le interviste del Team RM sull’uomo Kim Namjoon dietro l’idol, ci mostra anche il performer RM all’evento FESTA per il 10° anniversario dei BTS e la sua partecipazione al concerto D-DAY. Perché ha inserito queste scene contrastanti accanto a quelle che si svolgono durante la lavorazione di Right Place, Wrong Person?
Seokjun Lee: Il motivo è che il documentario non è incentrato solo sulla realizzazione dell’album, ma sul viaggio emotivo che Namjoon ha affrontato in quel periodo. Il film inizia senza immergersi particolarmente nel suo personaggio, quindi era assolutamente fondamentale mostrare chi è quando si esibisce come membro dei BTS. Ho pensato che più contrasti avessimo creato tra RM e Namjoon come individui, più attenzione avrebbe ricevuto l’intero processo di ricerca di se stesso attraverso l’RPWP.
I frequenti salti nel film tra inquadrature finto-vintage e scene più realistiche creano un forte senso di contrasto.
Seokjun Lee: Abbiamo girato in un periodo di tempo relativamente breve, soprattutto per un documentario. La profondità che rende Namjoon quello che è deriva da un’intera vita di emozioni accumulate, ma il pubblico ha a disposizione solo una finestra contestuale di circa otto mesi, e questo è stato un problema che ho dovuto affrontare. Ho pensato che gli spettatori dovessero avere la sensazione che le sue emozioni derivassero dal suo passato per poterne percepire adeguatamente la profondità e la progressione, quindi ho dato ad alcune immagini e video una grana da vecchia pellicola per farle sembrare flashback e frammenti di memoria, che è uno dei modi in cui ho dato al collage di immagini una sorta di spinta. Inoltre, ho messo in contrasto le scene del film d’epoca con i momenti della produzione dell’album, per dare l’impressione che le emozioni provate durante le riprese avessero origine in un passato lontano.
La scena di Bisugumi in cui RM si sdraia sull’erba è straordinaria. È ovviamente reale, ma i colori sono così belli che sembra quasi che non lo sia. Che tipo di atmosfera volevate ottenere con questa scena?
Seokjun Lee: Bisugumi era onestamente ancora più bello di persona di come appare nel film. (ride) Abbiamo cercato di mantenere l’aspetto visivo il più autentico possibile durante il montaggio. Quando ho incontrato Namjoon per la prima volta, mi ha detto: “Certo, ho scelto questa vita per me stesso, ma ora è difficile per me provare a mimetizzarmi ovunque vada. Voglio trovare un posto completamente circondato dalla natura dove possa provare a concentrarmi completamente su me stesso”. Abbiamo pensato che sarebbe stata una grande esperienza per lui provare ad andare in un posto dove nessuno avrebbe mai potuto riconoscerlo, così abbiamo finito per andare a Bisugumi. È un luogo remoto, dove non c’è altro che natura in ogni direzione, quindi è stato un modo per concentrarsi completamente sul momento, in un modo quasi meditativo. Grazie a ciò, la tranquillità che lui e il Team RM hanno sperimentato può essere percepita anche nel film.
Avete inserito nel documentario anche delle sequenze animate. Come mai questa decisione?
Subin Im: Namjoon si esprime spesso attraverso idee astratte, quindi abbiamo finito per usare l’animazione per aggiungere una dimensione visiva ai suoi pensieri e alle sue idee.
Seokjun Lee: Il documentario non ha un arco narrativo tipico, quindi ho pensato che dovesse essere il tipo di film in cui gli spettatori possono ricostruire i dialoghi da soli mentre guardano. Poi ho pensato che fosse necessario inserire un’animazione che fungesse da coda per colmare completamente lo spazio tra un capitolo e l’altro. L’animatore, Lee Gyuri, ha fatto un lavoro incredibile, anche a dispetto delle innumerevoli sperimentazioni che stavamo cercando di fare. Se si guarda il film con attenzione, le parti animate riassumono la sensazione generale delle scene precedenti prima di passare a quella successiva e contribuiscono a creare un senso di fluidità.
È affascinante vedere come il vostro sforzo di catturare pienamente RM sullo schermo abbia dato forma a certe decisioni creative, come il fatto che la sua voce sia l’unica cosa che si sente nelle scene dello studio di registrazione.
Seokjun Lee: A volte ho girato anch’io dei video musicali e ho visto molti video dietro le quinte del settore musicale. Penso che ci sia un certo modo di crearli a cui ci si attiene di solito, ma per questo film in particolare ho voluto allontanarmi un po’ da questo. La cosa più importante era mantenere la franchezza. Credo che il motivo principale per cui guardiamo i contenuti del dietro le quinte sia la curiosità di sapere come lavorano le star, quindi anche se abbiamo usato la musica di sottofondo per evitare che la maggior parte delle parti sembrasse troppo piatta, l’abbiamo lasciata fuori ogni volta che Namjoon canta e ci siamo concentrati esclusivamente sull’evidenziare il suo suono.
Immagino che abbiate valutato attentamente come utilizzare la musica nel documentario, dato che ruota intorno alla creazione dell’album solista di RM.
Seokjun Lee: La cosa più importante di un video musicale è che la musica suoni bene, ma credo che sia importante che un film funzioni come un mezzo che trasmetta correttamente i suoi aspetti visivi. Tre persone hanno scritto la musica per il documentario, con JNKYRD e glowingdog, che hanno lavorato anche all’album, realizzando 10 nuove canzoni per il film, oltre a collaborare con Dajung per la canzone del finale. Se si includono anche le tracce dell’album, il film contiene una discreta quantità di musica. I membri del Team RM amano molto l’atmosfera e volevano una musica neutra per il film, che non cercasse un genere o un’emozione particolare. Volevano una musica che non si occupasse di creare emozioni, ma piuttosto di sostenerle e supportarle. I musicisti hanno potuto vedere il film anche durante il montaggio e abbiamo chiesto loro se erano in grado di creare un certo tipo di sensazione, per poi apportare delle modifiche.
Subin Im: Un’ampia varietà di fonti sonore diverse contribuisce alla realizzazione di un film, quindi una delle sfide principali durante il montaggio era capire come posizionare le inquadrature, l’audio e la musica. Con riprese digitali, cinematografiche e con videocamera, audio in loco e delle interviste, canzoni ed effetti sonori per la musica, sono tanti gli elementi che compongono un film da tenere in considerazione. Abbiamo lavorato insieme per discutere la migliore disposizione delle cose e quali parti dovevamo enfatizzare.
Anche se avete dovuto tenere conto di molte cose durante la realizzazione del film, qual è stata la considerazione più importante?
Seokjun Lee: L’autenticità. È un aspetto che Namjoon, il Team RM e io abbiamo apprezzato. L’obiettivo principale non era concentrarsi sulla regia o seguire un tema. Abbiamo cercato di mantenerlo il più reale possibile, anche se alcune scene erano cose che la gente non voleva necessariamente vedere. Anche le cose curate hanno il loro posto, ovviamente, ma io volevo catturare i momenti che trovavo coinvolgenti. (ride) La mia sensazione è che se mi diverto a farlo, il prodotto finale verrà bene. Per questo ho voluto fare un film pieno di cose semplici e divertenti, di momenti spontanei che ci facessero sorridere.
Come persona che ha potuto osservare Kim Namjoon da vicino per questo documentario, come lo descriverebbe?
Subin Im: Ho capito che è una persona gentile. Le domande che Namjoon pone dimostrano quanto si preoccupi degli altri, ed è il tipo di persona che si apre agli altri, indipendentemente da ciò che potrebbero pensare o anche se in seguito potrebbe prendersi un calcio per averlo fatto. Guardarlo mi ha fatto pensare che dovrei essere così sincero nella mia vita. Penso che questo sia ciò che ho imparato da lui. Ho ricevuto molte buone influenze da lui e ho cercato di fare di questo documentario qualcosa che avesse un effetto positivo anche su di lui.
Seokjun Lee: Penso che sia una persona incredibilmente coraggiosa. L’immagine di Namjoon è su tutti i media, e ci sono molte volte in cui deve incontrare persone che conoscono quel lato di lui, o che credono di sapere esattamente chi è, ma il modo in cui continua a rivelare chi è con tanta sincerità richiede molto coraggio, credo. È straordinario, ma allo stesso tempo è anche una persona comune. È proprio come noi, con alti e bassi ogni giorno (ride). Credo che sia questo a renderlo così speciale. Ad essere onesti, quando si lavora nello stesso campo per molto tempo, è davvero facile perdere di vista ciò che si apprezzava un tempo, ma Namjoon mantiene una riverenza per il suo mestiere. Come persona con cui lavorare, ha un’influenza straordinaria ed è anche un grande amico.
Prima di chiudere, c’è qualcosa che vorreste dire agli spettatori del film?
Subin Im: Penso che le domande con cui Namjoon si confronta nel film non siano solo sue, ma anche nostre. Mi piacerebbe che le persone che guardano il film potessero tornare in contatto con le parti di loro stessi che potrebbero aver dimenticato lungo il percorso. I film sono i paesaggi della vita di tutti i giorni e, in ultima analisi, spetta al pubblico creare un percorso e percorrerlo.
Seokjun Lee: Sono già incredibilmente grato a tutti coloro che hanno trovato il tempo di venire a vederlo. Questo dimostra quanto la gente ami RM. Come dice il testo di “ㅠㅠ (Credit Roll)”, “Sono così grato per il tempo che mi avete dedicato / Spero che abbiate passato tutti una serata meravigliosa”. Spero che dopo aver visto il film le persone abbiano una bella cena e una splendida serata a chiacchierare del film, anche se solo per un po’.
*Le date di uscita e le informazioni sui biglietti per il film variano a seconda del Paese. Si prega di controllare il sito ufficiale per i dettagli.
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