“Hip Hop Phile” è un inno dedicato agli artisti prediletti dai BTS. Nel corso della canzone, fanno riferimento a icone come Jay-Z, Nas, Eminem, Kanye West, Kendrick Lamar, Gang Starr, Epik High, Cole.
Nel brano, i membri dei BTS dimostrano tutto il loro amore per l’hip-hop e sottolineano come la musica di questi grandi artisti “colpisca le loro anime” e abbia un impatto significativo sul loro stesso lavoro.
Il rap si intreccia con le voci morbide della vocal line, dando vita a una melodia coinvolgente che cattura l’attenzione dell’ascoltatore.

(Hip! Hop!) che ha il profumo degli umani
(Hip! Hop!) che scrivo con la mia vita
(Hip! Hop!) che ormai è diventato parte della mia vita
내가 진짜 나이고 싶게 해
Mi fa essere il vero me stesso

“Let Me Know” è una ballad oscura che esplora tematiche legate all’amore, e racconta di sofferenza, rabbia e accettazione.
Il testo parla di un amore finito.
Per me uno dei pezzi più belli dell’album.
La canzone, scritta e prodotta da Suga con con RM, J-Hope e Pdogg, è intrisa di profonde emozioni e ha un’intensità da brividi.
La fusione quasi perfetta tra le sezioni rap e quelle vocali in questo brano crea un’esperienza e un’atmosfera veramente uniche.
La rapline, in particolare, cattura l’essenza del brano contribuendo in modo significativo alla sua profondità.
L’interpretazione dei membri lascia trasparire tutto il dolore e i sentimenti espressi nel testo.
La voce calda di V introduce la canzone e crea l’atmosfera.
Le sezioni di Jimin sono incredibili, con la sua voce che si fa leggermente più profonda durante le performance dal vivo, seguita dalle sue tipiche note alte.
Questo pezzo mi darà i brividi per sempre.

Improvvisamente, i miei occhi si riempiono di lacrime
Sei tu a formarle, ti vedo persino quando respiro
L’amore fiorisce come fiori di pesco, ma poi viene facilmente spazzato via
E’ stato come l’avevo sempre sognato. Abbiamo bruciato come fuochi d’artificio, ma sono rimaste solo ceneri
I miei sentimenti persistenti stanno cercando di resistere a questa fine
Quindi ti prego, dimmi qualcosa, fammi sapere
Mi hai privato delle mie stelle la notte e del mio sole di giorno
Mi hai lasciato solo l’oscurità di un’unica nuvola fredda
Resisto da solo, sulla cima di questa melodia terminata
Ora dimmi che è finita, fammelo sapere
Nella mia immaginazione litigo con te, faccio pace con te e ti capisco
I tuoi gesti, i tuoi occhi, sono sbiaditi ma non scomparsi del tutto
Perché non se ne vanno?

“Rain” composta da RM, j-hope, Suga, riflette sulla monotonia, utilizzando la pioggia come metafora della depressione. L’atmosfera della canzone è nettamente introspettiva, cupa, rilassata e malinconica.
I versi, delicati e poetici, narrano di un senso di immobilità, solitudine e tristezza che sembrano diffondersi ovunque.
Non è dichiarato, ma il brano potrebbe riguardare le difficoltà di essere artisti Idols.
La parte strumentale riflette quest’aura grigia:
Il flauto, la melodia jazz al pianoforte che accompagna l’intera canzone e gli effetti sonori della pioggia inseriti all’inizio del brano, contribuiscono a intensificare l’atmosfera.

“Sopra Seoul di un colore intenso sotto la pioggia
Auto da corsa, che scuotono delicatamente gli ombrelli qua e là
cielo nuvoloso, aria limpida
Riflesso nella pozzanghera formata dalla pioggia ormai cessata,
ancora non riesco a dormire, come se mi fossi dissolto
Sono qualcuno che ha lasciato un segno come la pioggia?
Oppure sono un acquazzone improvviso che va e viene?”

“Cypher Pt. 3: Killer”
(di RM , SUGA e J-Hope ft. Supreme Boi)
Siamo alla terza traccia della serie Cypher, una delle più amate.
“Cypher, Pt. 3: Killer” è un brano che incarna la determinazione e la resilienza del gruppo di fronte alle sfide e alle critiche.
I test, forti, sono intrisi di una determinazione incrollabile e riflettono il duro lavoro e la dedizione richiesti per raggiungere i propri traguardi.
Il brano è un contrattacco aggressivo contro i rapper che li hanno derisi per la loro condizione di “Idol”.

RM è disposto a sacrificare tutto per la musica. Mette in luce la differenza tra coloro che fanno finta di essere artisti hip-hop e chi realmente lo è, sottolineando il profondo impegno richiesto dal genere rap. RM, orgoglioso della sua arte, vuole essere un esempio per gli altri nel settore, lavorando instancabilmente senza cedere alla pigrizia.

Supreme Boi canta dell’eterna presenza degli haters e di come questo lo lasci comunque indifferente grazie alla fiducia nelle proprie capacità.

j-hope parla della sua esperienza nell’industria musicale, facendo riferimento all’invidia e alle critiche. Riconosce che lui e la sua musica sono spesso oggetto di insulti, ma questi non intaccano la sua determinazione. Inoltre, j-hope mette in evidenza la sua maestria nel dominare il palco e nel mantenere lo status di uno dei migliori rapper del settore.

SUGA racconta del suo percorso verso il successo, mettendo in luce come abbia affrontato le critiche e lottato strenuamente per raggiungere la vetta; si prende gioco degli altri rapper dell’industria che ostentano arroganza ed egocentrismo, mostrando piena fiducia nelle proprie capacità che non ha timore di esibire.

WARNING!
(Sono presenti testi che potrebbero non essere adatti ad alcuni lettori)

Sono meglio di te pigro
Lavoro cento volte più duramente dei
bastar** che fanno hip-hop con le tastiere
Il rap è un genere facile per loro
Troppi comandanti

Da San Paolo a Stoccolma
Siedo in posti su cui non potrete mai sedervi in vita vostra

Non ho niente di cui essere geloso, digli di guardarmi
Questo è solo un assaggio, è solo l’antipasto
Il mio rap è come il pasto coreano che ti riempie lo stomaco
Sì, vengo dalla Corea
Quindi a tutti voi bastar** che provate a rappare in inglese
Guardate e vedete chi è sopra di voi in questo momento
Cercano di distruggere la mia carriera per seppellirmi
Ma non mi interessa
La mia musica vive e respira
Su tutto il mondo

Puoi provare a raggiungermi con quelle piccole parole
Ma diventerò più forte, è una meraviglia
Sono una stella marina che mangia e cresce sulla tua gelosia e invidia

Come sai, la mia voce ti accenderà
Che tu sia un ragazzo o una ragazza
La mia lingua ti farà venire

Non puoi controllare la mia merd*
Sono diventato un ninja che ha vinto l’incredulità ed è tornato…

“Could you turn off your cell phone” affronta i problemi generazionali legati all’uso dei social media.
Il brano, dal ritmo funky, mette in evidenza come, su internet, le persone possano rappresentare un’immagine falsa di sé stesse, regalando complimenti lusinghieri che in realtà potrebbero essere solo ipocriti e ci invita a non dedicare eccessiva attenzione al mondo virtuale, poiché ciò potrebbe recare danno alla nostra autostima e benessere.
Inoltre, la canzone esplora il tema della dipendenza dal mondo online, in cui l’obiettivo sembra essere quello di accumulare followers e ottenere il massimo numero di “like” sui contenuti condivisi.
I BTS ci mettono in guardia sul fatto che un giorno il nostro contenuto potrebbe passare inosservato, suscitando sensazioni di scarsa valorizzazione e solitudine, correndo il rischio della depressione.
La canzone ci invita a mantenere una prospettiva equilibrata sull’uso dei social media, sottolineando l’importanza di prendersi cura dei propri amici nella realtà, in quanto quelli virtuali potrebbero svanire improvvisamente.

Potresti spegnere il cellulare?
Tutti dicono che è intelligente
Ma stiamo diventando tutti più stupidi
Potresti spegnere il cellulare?
Guarda la mia faccia e parlami
Non ho bisogno di un Like”
Usi il telefono anche solo per dirmi che stai andando in bagno
Mi fai un leggero sorriso come se pensassi di essere intelligente
Non è affatto divertente, ti ho visto per la prima volta dopo mesi
Perché fingi di essere popolare? Hai vinto alla lotteria o qualcosa del genere?
Sei occupato di nuovo nell’aggiornamento, su Facebook o Twitter
La vita è in 3D, twittami in faccia

“이불킥 – Blanket Kick/Embarrassed” si concentra sulle emozioni delle prime cotte.
I BTS descrivono l’imbarazzo e la gioia di trovarsi di fronte alla persona amata. Il brano parla di come l’infatuazione possa prendere il sopravvento sui comportamenti dei ragazzi, facendoli sembrare a volte goffi, eccentrici o bambini.
E’ una bella canzone leggera e positiva.

I miei occhi seguono i tuoi occhi, il tuo naso, le tue labbra
Ma per favore non fraintendere
Non riesco a trattenermi quando ti vedo, è una tale sofferenza
deglutisco e al posto di acqua dico “alla salute”
faccio finta di essere ubriaco e mi comporto in modo carino
non sono una matita ma continuo ad avere pensieri oscuri nei tuoi confronti,
Avresti potuto notare questo cuore oscuro
Cerco di nasconderlo ma non ci riesco, sono solo sforzi inutili
Quando sono davanti a casa tua
cerco di creare l’atmosfera
Questa volta farò davvero finta di essere pazzo
E ti darò un bacio profondo afferandoti per le spalle
Ma poi squilla il telefono
Tuo padre ti chiede quando torni a casa
Oh mio Dio, l’atmosfera era perfetta.
Prima di dormire, sfogo la mia rabbia sulla coperta
Era così bello…

24/7=heaven
(24 ore su 24, 7 giorni su 7)
Un brano groovy e spensierato, che esplora le emozioni e l’impazienza nell’attesa di un primo appuntamento.
Raccontano di come i loro pensieri siano occupati continuamente da questa nuova infatuazione e di come sia difficile esprimere i propri sentimenti.
I membri sono completamente assorbiti dalla persona amata, tanto da non riuscire a dormire mentre sognano le fantasie e i momenti condivisi.
il loro cuore batte forte e le parole giuste per esprimere le emozioni sembrano
sfuggire. I ragazzi vivono ogni giorno come se fosse domenica, con le palpitazioni e un sorriso costante, in attesa di vivere quel giorno felice, tanto desiderato.

Il mio primo appuntamento con te
Il mio cuore batte come se fossi un bambino
Questi giorni, domenica, il sole che ti somiglia splende di domenica
24 ore su 24, 7 giorni su 7, ho pensato solo a te
Ti incontrerò
Un giorno che avevo solo immaginato
sento che sarà un giorno speciale per me
Perché sono il tuo ragazzo.
L’appuntamento che sognavo sarà domani
Le stelle e la luna sono così belle
La luce che sprigionano fa sembrare come se
il mondo sia fatto apposta per me, vero?

“Look here” è la traccia più pop dell’album. Il suono ricorda molto le canzoni di Pharrell.
Questo brano è caratterizzato da un’energia contagiosa.
Le voci si intrecciano in modo perfetto, evidenziando le loro abilità vocali. In particolare, nel ritornello, si nota un’armonizzazione impeccabile tra le parti vocali più basse, probabilmente eseguite da V, e quelle più alte, di Jin, Jimin e JK.
Menzione speciale al rap di RM che risulta davvero caldo e sexy.
La canzone esplora i sentimenti di infatuazione e ammirazione per qualcuno; i testi esprimono la curiosità iniziale e l’interesse di un giovane uomo verso questa persona, nonostante la possibile indifferenza iniziale.
I ragazzi si lasciano affascinare e desiderano fortemente perseguire questa relazione.

All’inizio era solo per curiosità
che mi sono interessato a te
Cavolo, sì, anche se mi hai ignorato,
ci è voluto solo un minuto per innamorarmi di te
Stiamo bene insieme
senza di te, sono come Seul senza luci
Il nostro incontro non è un caso
Era mio desiderio incontrarti
Senza di te, sono un nomade solitario
Ti voglio
Guarda qui, non scappare
Perché presto sarai tu a volermi…

“So 4 More” (da Sophomore “2nd Grade“, studenti del 2° anno) è una canzone che racconta l’esperienza del gruppo che festeggia il secondo anno nell’industria musicale e le ambizioni dei membri di diventare artisti di successo. I ragazzi riflettono sulla loro crescita, sulle sfide dell’apprendistato e mostrano la loro determinazione a perseverare nel perseguire gli obiettivi.
La traccia utilizza musica elettronica e diversi effetti sonori.

Sono arrivato al secondo anno in un batter d’occhio
Io, che inseguivo solo il sogno, ora accendo un fuoco sul palco
Nulla è davvero cambiato,
uno studente del secondo anno nella scena della musica pop
Sono ancora 181 (cm)
Solo il mio cuore è diventato più grande.
Quando giro per i corridoi ricevo i saluti dei nuovi hubae
davanti a me ci sono i Sunbae del quinto e sesto anno
e mi rendo conto che ho ancora molta strada da fare
Il pubblico è il nostro insegnante
e non ci ha fatto alcuna pressione fino all’anno scorso
Dicendo che va bene, dato che siamo solo rookie del primo anno.
Mi ha fatto sedere e mi ha insegnato quanto sia duro il mondo
materie come pregiudizio, commenti pieni di odio, doppi standard, parolacce e indifferenza
Sarò un cantante di successo se supero l’esame?
Se arrivo primo, divento un artista di successo?
Io voglio fare musica.
Per ora lasciami fare quello che voglio, per favore lasciami in pace…

Chiude l’album Outro: “Do you think it makes sense?”, un pezzo R&B.
La canzone esplora il caos emotivo e la sofferenza che derivano dalla fine di una relazione. Il testo trasmette un profondo senso di nostalgia e desiderio mentre i membri cercano di comprendere le ragioni della separazione e di riportare indietro l’amore perduto, da qui la domanda:
“Ha senso? Ha senso per te?”.
I ragazzi faticano a comprendere come l’amore possa svanire così facilmente e cercano conferme alla propria confusione.
La voce distorta che sentiamo a metà brano contribuisce a trasmettere questa sensazione di dolore.
Bellissimo il finale, con le note alte di Jimin.

Ha senso? Ha senso secondo te
pensare che il nostro amore potesse cambiare così facilmente?
Spiegamelo
L’amore che provo per te non è finito
Non abbiamo ancora finito di parlare
Credevo potesse durare
Con il passare del tempo sei cambiata
Anche se non dici nulla, io so tutto
non c’è più posto per me nel tuo cuore
tesoro, riavvolgo il nastro
torna nel mio mondo…